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  • 【炳烽影视】招募通知: “万博官网网页版登录_万博APP进不去_最新万博app官方下载”是国家工商部门正式注册的正规专业影视传媒公司。同时也是黑龙江唯一一家正规专业的艺人经纪公司。由于本公司正在创建全国连锁的【炳烽影视】创客联盟分公司,并且与北京、上海、浙江、江苏等地的多家影视公司、广告公司、casting工作室合作需要。现招募以下工作人员:一、    中外籍角色、特约演员:1、年龄:5岁~60岁。2、性别:男女不限。3、      要求:(儿童、少年、青年、中年、老年)有无经验均可。二、跟组演员1、年龄:18岁~30岁。2、性别:男女不限。3、身高:男:175以上、女:165以上。有无经验均可。三、演员带队:5名演员经纪人带队1、年龄:20岁-30岁之间。2、性别:男女不限。四、招募人员一经录用将统一培训上岗、签署合同最低5年起。五、面试时间:每周六、日、上午8:30分至下午16:30分。六、面试要求:提前预约面试时间,面试需带本人身份证。如有专业特长自带乐器等设备。负责招募经纪:安祺老师电话微信同步:13613676508公司热线电话:0451-59378888公司总部地址:黑龙江省哈尔滨市松北区创新二路733号(国际金融大厦)904室。注:以上人员需热爱影视事业、形象好气质佳或形象有特点、语言表达能力强。能够去外地拍摄工作、身体健康无疾病、能吃苦耐劳、严格服从公司管理。对影视表演专业或有表演经验、在影视、歌舞、体育、武术、乐器等方面有特长的优先录用!欢迎各儿童、成人、老年影视艺术培训及各界个人和团队加盟与合作!同时本公司长期招募热爱影视表演的人才!并对优秀人员进行量身打造、培养、包装、推广!

    2019-04-16

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  • 中国影视产业扶持政策大汇总 过去10年,影视产业翻了几番,我国的电影事业发展迅猛,票房屡创新高,银幕数成全球第一,国产影片数量、质量均大幅提升。 这些发展成就,除了资本、人才因素之外,与国家、地方政府的大力扶持是密不可分的。 而未来10年,国家对于文化影视产业的扶持力度空前。 “十三五”规划指出,2020年文化产业将成为国民经济支柱性产业。可见,文化产业的重要性已上升到国家战略层面。巨大的消费潜力、互联网的迅猛发展、国内外市场需求等都将文化产业推向了新的高度。 近年来电影产业的快速发展 自2010年1月,国务院办公厅印发《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》以来,每年都会出台对电影创作、放映、影院建设等方面给予支持的政策。2018年12月,新组建的国家电影局又出台了《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》,这充分说明了党中央、国务院对电影的重视。 日前,新华社报道,国家支持影视行业健康发展的方向不会变,税收促进影视行业健康发展的政策不会变,而且将在规范管理的同时,进一步服务和支持影视行业加快发展。 作为配套,多个地方政府也出台了相应的政策,在资金、用地、人才等方面予以落实并提供保障。这些政策很多都是首创,且政策之间形成了相应的配套机制,也更加注重政策的落实。 参照10年前,国家对房地产行业的频繁政策引导,就可以清晰地看出历史的相似性。不管是国家战略层面,还是地方政府政策方面,毫无疑问,影视文化产业正在成为地产之后“国民经济支柱产业”的继任者。 各地方政府对电影产业的支持 虽然地方政府对电影行业的支持力度与方向有所不同,但反映了支持电影事业发展的鲜明态度。 地方政府 目的 支持政策 北京 加快北京影视繁荣展,助推影视行业稳中有升。 一是设立影视出版创作基金;二是完善多厅影院建设补贴政策;三是出台电影事业发展专项资金政策;四是提升广播影视业国际传播力奖励扶持政策。 上海 提升上海电影核心竞争力和国际影响力,完善现代上海工业体系。 一是加大上海发展的财政扶持力度;二是落实上海税收优惠政策;三是加大上海电影企业的金融支持力度;四是加强上海电影人才队伍建设等。 天津 力争通过2、3年的努力,使天津成为全国影视剧创作、拍摄、制作、播出的高地。 支持方式分为扶持和奖励两大类,将对符合条件的影视予以资金支持。扶持项目为未拍摄制作完成的影视作品,奖励项目为已创作播出(公映)完成的影视作品。 重庆 重点针对重庆市民、本土企业、本土院校的电影生产扶持,促进电影业全产业链均衡发展。 “扶垚计划”的扶持范围主要包括重点电影工业园区和制片基地建设、本土优秀电影剧本创作、本土优秀影片摄制、本市电影人才队伍建设、本土电影新技术等方面。 河北 推动县城数字影院建设,促进国产影片票房增长,推动全省电影事业持续发展。 安排专项资金支持电影产业发展,其中包含了影院建设补助以及国产影片放映奖励,加强农村和学校数字电影院线建设等。 山东 推动文化创意产业高质量发展的战略部署,打造全国领先、世界水平的影视产业基地。 打造青岛灵山湾影视文化产业区、实施剧本孵化计划及题材库建设、推动国有影视骨干企业做强做大、鼓励支持社会资本进入影视产业、培养山东影视人才计划、创新金融、完善配套设施等。 浙江 建设成为影视产业强省,成为中国影视产业的副中心。 一是优化影视管理体制;二是改善影视发展环境;三是争取财政更大支持;四是加强立体式金融服务;五实施高端影视及新媒体人才培养计划。六是推动税收和土地使用上的优惠政策等。 福建 推进福建省电影产业持续快速发展。 充分发挥福建省影视精品奖励资金的引导作用、大力实施县级城市数字影院建设工程、对高新技术的福建电影企业减收企业所得税等。 江西 努力为江西经济社会发展营造良好的电影市场环境,开创了江西电影工作的新局面。 一是电影专项资金扶持电影创作生产; 二是落实电影产业税收优惠政策;三是加快实施电影产业金融支持政策;四是实行支持影院建设的差别化用地政策;五是鼓励社会资本投资电影产业等。 湖北平衡影视发展、增加影视主体、塑造领军人物、完善创造环境、提升综合实力。一是建设湖北影视资源共享平台;二是建立湖北影视投资 基金;三是积极推进“百千万计划”;四是推进乡镇公共文化共享空间建设。 配套政策相继出炉,“北上浙”圈定目标 在文化行业大力发展的当下,影视产业的重要性不言而喻。国家先后出台了《电影产业促进法》、《关于支持中西部县城数字影院建设发展的通知》、《关于奖励放映国产影片成绩突出影院的通知》等一批影视政策推动影视行业发展,与此同时,各地陆续出台了相关政策加大影视产业的发展,这其中以北京、上海和浙江最为突出: 浙江省 浙江省曾出台的《加快促进影视产业繁荣发展的若干意见》指出,要求,到2020年,力争把浙江打造成全国影视产业副中心,影视产业规模和质量在全国名列前茅,成为浙江文化产业发展的重要增长点。 上海市 上海市发布的《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》中提出,把上海建设成全球影视创制中心,《全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划 (2018—2020年)》指出,打响海派文化品牌提出要大力弘扬上海城市精神,重点结合“上海文创50条”,提升上海人文历史品牌,加快推动文创产业发展,打造一批全国乃至全球知名的海派文化品牌。 北京市 北京市《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》提出,到2020年,北京影视业全国领先地位更加巩固,涌现出更多骨干龙头企业和有筋骨、有道德、有温度的影视精品,产业布局更趋合理,市场竞争力、创新驱动力、文化辐射力显著增强,成为支撑北京高质量发展、壮大高精尖产业的重要引擎,推动北京成为具有国际影响力和首都特色的影视之都。 对比北京、上海和浙江的影视政策,我们不难发现,三地都对2020年的影视目标进行了规划:北京和上海强调影视产业的国际化发展,比如北京“影视十条”力促建设具有国际影响力影视之都,上海着力于建设全球影视创制中心。同时,北京和上海也更加立足于本地特色,比如北京推动具有首都特色的影视之都,上海打造海派文化品牌。 一段时间以来,北京作为我国影视产业的中心,上海也一直以影视副中心自居,而浙江省2020年力争打造成全国影视产业副中心,这也与浙江省本身具备的丰厚影视资源基础相匹配。 值得一提的是,囿于影视行业独特的质量评估体系和控制机制,各地的影视产业政策更加强调政策的关联性以及落实性,比如北京和上海相继发布了一系列影视产业的配套措施,形成了具有特色的影视政策体系: 北京市相继制订实施了涵盖影视内容创作、影院建设、“走出去”等领域的支持政策,许多政策是全国首创;继“文创50条”后,2018年以来,上海又发布了《关于打响上海“四大品牌”率先推动高质量发展的若干意见》的要求以及《全力打响“上海文化”品牌,加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018-2020年)》。 多地争霸“东方好莱坞” 说起“东方好莱坞”自然离不开浙江横店。据中国新闻网报道称,目前,横店已累计接待剧组近2600个,入驻横店影视文化产业实验区的企业达1100余家,中国超过三分之二的古装剧在此诞生,“东方好莱坞”雏形初现。 除了横店,近年来,多个城市也努力将自己打造符合自身特色的影视产业重镇,比如,长沙力争打造成中国“视谷”,厦门打造国际化影视城,海南打造全域全时影视岛,青岛打造“东方影都”。 湖南长沙出台的《关于支持马栏山视频文创产业园建设发展的意见》中提到,未来马栏山将对标并追赶中关村,打造享誉全国乃至全球的湖湘文创品牌——马栏山文创经济。马栏山视频文创产业园对于引进人才的政策中提到,将把马栏山视频文创产业园建设成视频文创人才特区。 海南大力推进影视产业发展,在硬件、软件方面均加大投入。海南已经出台了《关于鼓励和支持海南省影院影厅建设改造的扶持政策》,加快了海南影院影厅建设步伐,还推动全省五星级酒店建设“1+X”影厅,让中外旅客在自住酒店就能观影。 山东省政府发布《山东省影视产业发展规划(2018-2022年)》,旨在打造全国领先、世界水平的影视产业基地,推动文化创意产业高质量发展。其中,叫响青岛“世界电影之都”“灵山湾影视文化产业区”“东方影都”品牌列入此次发展规划。 厦门推出《厦门市人民政府关于印发进一步促进文化产业发展补充规定》,该18条规定中,与影视产业有关的政策占11条,成为其核心内容。《规定》着力从资金支持、园区建设、人才培育、影视后期、播出奖励等多个方面对厦门影视产业链上的关键环节和重点领域予以扶持。 不同于北上浙等影视重镇,湖南、浙江、厦门、海南这些省、市有各自独特的特色,他们自成一派的独特战略也再一次促进了影视产业的繁荣。 影视产业蛋糕有多大? 公开资料显示,2018年,北京市规模以上文化产业实现收入突破万亿元,达到10703亿元,同比增长11.9%。其中,影视产业作为文化产业的重要组成部分,也取得较好的发展成绩; 《山东省影视产业发展规划(2018—2022年)》,提出到2022年,实现广播影视产业总收入350亿元,城市电影票房达到50亿元以上,生产100部精品力作; 浙江省提到到2020年,影视创作题材库内浙产影视作品不少于1000部,涌现出一批在全国有较大影响力的电影、电视剧、万博官网网页版登录片、纪录片、互联网影视剧。 从以上数据可以看出,各地扶持影视行业的力度仍将加大,而影视产业这块蛋糕的利好有多大,依然是未知数。 投资建立产业园、税收等相关优惠政策、加大金融行业对影视支持、加强影视业文化科技深度融合……伴随着文化产业大力发展,更多的影视产业政策也相继出炉,以下是各地影视行业发展相关政策: 北京:投融资全过程联动衔接 北京将发挥财政资金对金融机构、社会投资机构参与北京影视业发展的撬动作用,促进“投贷奖”向影视业源头延伸;围绕影视内容创作、拍摄制作、后期效果、版权交易等重点环节和中高端价值链,优化对骨干影视企业和成长型影视企业全流程的支持与配套服务。 上海:优化影视产业扶持机制 在深化落实上海电影发展促进政策的基础上,用好电影扶持专项资金,加大对产业载体建设、产业融合发展、产业技术研发创新的支持力度,加大对优质电影创作、摄制、发行、放映企业的支持力度。重点培育一批技术领先的影视后期制作企业,支持企业参与国家高新技术企业认定。 加大对艺术、教育等特色院线的支持力度,支持发展细分人群专业影院和创新放映方式的新型院线。引导制作企业合理安排影视剧投入成本结构,优化片酬分配机制。推动相关地区结合本地区实际试行影视制作扶持政策。支持开展影视完片保险和制作保险等新型业务。 浙江:探索建立影视精品奖励制度 对在省内备案、立项且浙江出资人作为第一出 品方的影视作品,社会效益、经济效益俱佳或获得国家级及国际A类影展(节)奖项的,政府给予奖励。对认定为国家重点扶持高新技术企业的影视企业,按15%税率征收企业所得税。为承担国家鼓励文化产业项目而进口国内不能生产的自用设备及配套件、备件,在政策规定范围内,免征进口关税。 厦门:探索建立影视精品奖励制度 支持影视专业人才落户厦门。支持影视编剧、导演、制片人、演员等影视专业人才在我市设立影视企业或工作室,对年缴纳个人所得税达到8万元(含)以上的个人,按个人所得税地方留成部分的一定比例给予奖励,具体为:年纳税额8万元(含)以内的部分,奖励比例为50%;年纳税额超过8万元至25万元(含)的部分,奖励比例为75%;年纳税额超过25万元的部分,奖励比例为100%。奖励期限不超过五年。

    2019-04-17

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  • 第九届北京国际电影节北京市场行业对话即将展开! 第九届北京国际电影节北京市场将于4月16日至19日在北京国际饭店如期举行。作为北京市场的重要板块之一,行业对话将充分发挥电影市场风向标的作用,搭建开放、包容的全方位平台,汇聚国内外专家、学者以及行业领军人物把握市场动向,前瞻行业潮流,展开新一轮的对话探讨。 2018年中国电影市场全年总票房首次突破600亿大关,全年涌现了一批叫好又叫座的高质量国产影片,国内年轻的电影力量正在崭露头角。与此同时,中国电影市场面临的挑战也不断升级。第九届北京国际电影节北京市场着眼于当下国内外电影产业要素及电影从业者的需求与现状,设立五场行业对话,主题各有侧重,从电影新人孵化扶持成果分享、中美电影行业的合作探索、利用新技术推动IP权益保护、编剧转型导演的经验交流、网络影视的发展前景等方面,为广大电影从业者提供沟通交流的开放平台,助力中国电影全产业链的健康发展。 北京国际电影节北京市场项目创投经历八年发展,始终坚持电影的艺术价值与商业价值并重,为不同类型电影项目和人才提供共同展示的平台,扶持和鼓励青年导演完成原创电影项目。通过创投平台培训、推介、展示和资源对接的电影项目已超过150个,向海内外影视行业推介的青年导演超过30位。 近年来,北京市场青年电影的原创作品孵化成果显著,《日光之下》《春江水暖》《不可杀戮》《哈日夫》等多个项目已拍摄杀青,《郊区的鸟》已在海内外影展展映并获得或提名多个奖项。“中国青年导演崛起之路”特别邀请往届项目导演重聚,展示创投成果,分享青年导演成长的苦与乐,探讨项目创投平台如何助力中国电影的未来。 与美国电影协会联合主办的“好莱坞电影大师班”将以产业论坛、高峰对话形式,探讨时下影视产业发展现状及未来趋势,深入电影创作、制作环节讨论,向青年电影人传授电影制作与发行、营销领域的专业知识与切身体验。此次对话将邀请中美电影人才交流计划的支持企业派拉蒙影业代表和交流计划亲历者共同分享国际培训交流的感想与收获,助力中国新生代导演崛起;《流浪地球》的成功让人们看到了中国科幻电影的可能性以及中国电影工业化的发展,特此邀请《流浪地球》导演郭帆与概念设计总监张勃分享影片创作历程以及其背后反映出的中国电影工业化进程。 以“数据驱动的国际版权贸易与保护”为主题的行业对话,关注当下知识产权领域的重点、难点进行深入探讨。现如今中国电影盗版呈现怎样的特点、态势及存在哪些亟待解决的问题,上游制作方、下游平台方,将用怎样的措施打击盗版,新技术的投入将如何帮助打击盗版侵权等都将会在该场行业对话中得到解答。 目前国产电影是一个资源整合的时期,很多有成熟作品的编剧开始转行做导演。有的是原本就心怀导演梦,有的是在机缘巧合之下实现自我突破,不管什么原因,他们的初衷都是讲好故事,创作属于自己的作品。例如《失孤》导演彭三源,还有于淼、吴楠、田羽生、袁媛等很多知名编剧,都以全新的导演身份带来了很多优秀作品。编剧转导演不仅意味着身份和职能的转变,也意味着机遇与挑战并存。在故事表达上具有专业优势的编剧不一定能成功胜任导演岗位,在演员调度、摄影特效等很多方面需要具备更加全面的技能,才能掌控整个电影的艺术创作。 4月18日下午,将在北京国际饭店举办第五届中国电影编剧研讨会,以“从编剧到导演的成长之路”为行业对话主题,邀请彭三源、张小北、吴楠、于淼、田羽生、袁媛等多位转型导演的编剧,分享跨界经验和心得,为电影创作者提供职业发展建议和创作思路。 今年的第九届北京市场行业对话活动中,全新涉足网络影视领域,并根据当下的影视环境来探讨2019网络影视的机遇与挑战。活动将目光聚焦在网络影视层面,从创作、投资、发行等多角度讨论,活动现场将集结影视公司、影视创作者、投资方等行业代表从网络剧、网络电影方面共同探讨2019网络影视拥抱变化的进阶之路。网络影视市场依托于互联网时代,顺应新一代人群的消费口味,在近些年崛起并发展壮大,呈现了多部现象级的作品,商业价值一度达到井喷。 2018年,中国网络视听行业在用户规模、内容创作、产业发展、技术应用等方面继续保持较快发展,在新型文化业态和文化消费模式中影响力持续扩大。网络影视展现了它蓬勃的生命力,有良好的发展前景,在丰富人民精神文化生活、满足人民美好生活新期待的时代大背景下,网络视听内容将继续处于发展的战略机遇期。网络影视等主要的网络视听节目类型呈现快速发展、动能强劲、品质提升的发展状态,投入持续增大,规范化、精品化成为显性趋势。 第九届北京国际电影节北京市场行业对话,期待您的关注与参与!

    2019-04-17

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  • 2018年电影总体获"满意"评价 贺岁档79.1分居"比较满意"高位 中国电影观众满意度调查・2018年贺岁档调查结果显示,贺岁档观众满意度得分79.1分,获“比较满意”评价。2018年度满意度得分82.5分,总体获观众“满意”评价。 2018年贺岁档影片综合表现一般,重点调查的10部影片中仅有4部影片满意度超过80分。 其中,纪念改革开放四十周年的献礼片《春天的马拉松》《大路朝天》分别获得了83.4分和81.3分,《春天的马拉松》得分为档期最高;动作片《叶问外传:张天志》和喜剧片《来电狂响》口碑亦获赞,满意度分别获得82.1分和82分,分居档期二、三位。 中国电影观众满意度调查由中国电影艺术研究中心联合艺恩进行,始于2015年春节,是一套独立于票房之外的电影综合评价体系。 2018年贺岁档对10部重点影片进行调查,其中涵盖了5部纪念改革开放四十周年的献礼片。 调查采用影院现场抽样调查、一线从业者和专家在线调查,以及大数据抓取分析等方法,以观赏性、思想性和传播度三大指数对国产电影进行综合评价,并引入新鲜度指标评价影片创新性。 调查样本分为普通观众、专业观众两个群体,覆盖全国一二三四线城市。 截至2018年贺岁档,满意度已完成了 26个档期的调查。 档期观赏性、思想性指数表现较好  传播度指数有待提升 从满意度三大指数来看,2018年贺岁档观赏性、思想性表现较好,分别得分82.1分、81.4,但档期传播度表现欠佳,仅得到了68.1分。其中,思想性得分比较理想,高于2015、2016年贺岁档,是三大指数中与2017年同期相比差距最小的指数 在重点调查的10部影片中,有6部影片思想性指数得分超82分,其中包含4部纪念改革开放四十周年的献礼片,分别为:讲述浙东山村筹备国际山地马拉松分站赛故事的《春天的马拉松》(思想性84.6分),展现基层民警坚守精神的《片警宝音》(思想性84分),表现中国互联网人奋斗精神的《中国合伙人2》(思想性82.3分),以及反映交通建设和路桥工人生活的《大路朝天》(思想性82.2分)。 这些影片从不同角度描述中国改革开放40年来中国民众物质和精神生活的巨变,所传达的正能量和社会意义得到了观众较高的评价。 同时,10部影片中有7部影片观赏性超过80分,其余3部也都在79分以上。 在对“观赏影片后会对影片做何种传播”这一问题的回答中,普通观众中选择“差评,不推荐大家看”和“不做任何传播”的比例达37%,专业观众中比例过半,达到54%,较2017年同期分别增加了9%和7%。这表明,档期内影片或综合品质欠佳,或在营销上没有形成助推观众进行主动分享的热点,影响了观众传播的热情。 献礼片口碑出彩  “叶问”、“来电”口碑和票房综合较优 2018年贺岁档调查的10部国产影片中,有4部影片满意度超80分进入“满意”区间,1部影片满意度78.4分,其余5部影片满意度均在77分以下。 档期内主调查的5部献礼片满意度综合表现较好,《春天的马拉松》和《大路朝天》两部影片满意度超81分,《片警宝音》《中国合伙人2》和《照相师》满意度也高于热度较高的《武林怪兽》《地球最后的夜晚》等影片。 其中《春天的马拉松》满意度得分83.4分,除获得档期第一排名外,在2018年调查的66部影片中也高居第六位,影片收获695万的票房(时间截止2019年1月3日),票房虽然远不及商业类影片,但在同类型中相对领先。 综合来看,这5部献礼片存在的共同问题在于口碑好但营销相对不足,观众难以达成分享意愿。 商业影片方面,《叶问》系列作品《叶问外传:张天志》和翻拍自意大利电影《完美陌生人》的《来电狂响》两部影片较好地贴合了贺岁档的观影需求,综合创作水准尚佳,获得了相对理想的市场回报,成为档期内为数不多的口碑、票房综合表现较优的影片。 极具案例和文化价值分析意义的是,青年导演毕赣的第二部电影长片《地球最后的夜晚》票房居档期第二位,但满意度居档期末位,成为档期内口碑与票房反差最大的一部影片。该片是一部典型的具有高度实验性的文艺作品,但以商业电影的营销手法引流了大量的普通观众并形成了较高的观影期待,最终造成了口碑“崩塌”及票房断崖下跌的局面。 另外,贺岁档还对《云南虫谷》和《断片之险途夺宝》两部国产影片进行了辐射调查,这两部影片或具备超级IP背景,或在主创上拥有较高的市场认知度,但最终均因品质欠佳而未能达到“满意”区间,甚至跌至比较满意低位,满意度分别为73.5分和69.5分。 普通观众对《春天的马拉松》评价最高   专业观众选择了《来电狂响》 从不同观影群体对影片的评价来看,除去文艺片《淡蓝琥珀》、动作片《叶问外传:张天志》分别更受专业观众、普通观众喜爱以外,不同层次观众在其他8部影片上并没有表现出明显的类型偏好差异。 进入档期满意度前五位中的4部影片《春天的马拉松》《来电狂响》《大路朝天》和《片警宝音》位于普通观众和专业观众评价双高的A象限,而居满意度后五位中的《中国合伙人2》《照相师》《武林怪兽》和《地球最后的夜晚》等4部影片位于评价双低的D象限,这也表明档期内影片品质分明,不同层次观众的评价趋向一致。 与以往档期不同的是,本次贺岁档居于普通观众满意度第一位的不是典型的商业类型影片,而是献礼片《春天的马拉松》,其通过生活化的农民琐事生动的呈现了现阶段新时期的农村新风貌,情节紧凑,以小见大,得到了普通观众较高的认可。 喜剧电影《来电狂响》的原作已被7个国家翻拍,中国版本淡化了原作中关于人性的思索和探讨,本土化改编及搞笑情节设计受到好评,专业观众给出了档期内最高评分(75.3分),这一评分在全年专业观众评分中列11位,在历史调查影片中列第44位。 而试图借助商业片营销手法突破“圈层”的文艺影片《地球最后的夜晚》不仅没有获得大多数普通观众的认可(排名第十位),专业观众对其评价也颇有争议,满意度居档期第七位,较毕赣导演的上一部电影作品《路边野餐》专业观众评分(77.9分)下降了14.5分。 由此可见,不同层次的观众对于影片类型的喜好虽有明显差异但并不完全固化。 年度观赏性、思想性保持稳定增长   传播度降低影响影片“满意”占比 2018年年度观众满意度得分82.5分。三大指数当中,观赏性、思想性得分分别达到84.7分、84.1分,同比保持稳定增长趋势,表明在“质量提升关键年”里,影片综合品质提升有目共睹,得到了观众较高的认可。传播度相对偏低,四年来首次未超过80分,得分75分,同比下降。 从2018年各档期传播度数据来看,贺岁档传播度为68.1分,春季档、中秋档传播度也仅在70分左右,这一走势与满意度走势保持一致,传播度低成为制约档期获得高满意度评价的关键所在。 而从历史调查的所有档期来看,2018年贺岁档观赏性、思想性也表现相对较好,均居26个档期的第11位,处于中等略偏上水平;但传播度排名靠后,拉低了整体满意度水平。 从具体影片看来,2018年全年共重点调查影片66部,其中满意度超80分的影片数量为32部,占比48.5%。单片传播度超80分的影片数量仅4部,分别为《我不是药神》《红海行动》《唐人街探案2》和《春天的马拉松》。 影响影片传播度的因素众多,除去部分影片品质欠佳、营销缺位以外,2018年还出现了诸如《后来的我们》《爱情公寓》《李茶的姑妈》《地球最后的夜晚》等影片引发的观影舆论和影视行业偷逃税引发的社会舆论问题,也在一定程度上影响了电影观众正常分享传播的热情。 2018年电影市场已然落幕,各档期满意度高位震荡。虽留有一定的遗憾,但观众以自己的评价向创作者昭示,优质作品的创作和生产是市场的最大需求。而如何在提升创作品质的前提下保证和提升观众分享传播的热情,是目前电影获得更广阔的市场认同需要突出解决的问题。

    2019-01-17

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